《簪花仕女图》在历史上存在争议，有人认为是周昉非常好的画，有人认为这张画不是周昉原作，是定都南京的南唐时代的作品。这幅画里的线条，与《纨扇仕女图》比较，比较细腻。《纨扇仕女图》中的线条，很类似颜真卿写字的笔法，比较重。南唐很多地方都继承了唐代的华丽，但比较纤弱。我们可以用这张画来作为过渡，它有可能是李商隐时代的，也有可能是南唐李后主时代的。我个人认为它是李后主时代的可能性更大。南唐是词出现的时代，而不是诗的时代，诗比较对仗，比较均衡，比较规矩，词则比较俏皮，比较纤巧。《簪花仕女图》中对手指的安排，可以感觉到已经有纤巧的味道了。李后主、李商隐在文学的血缘关系上非常密切，李后主受到李商隐很大的影响，他把李商隐的华丽感伤延续到南唐，甚至变本加厉，变成象征诗派更大的一种呈现，这两个人物是连接唐跟五代的关键。

《簪花仕女图》中的女子头上戴着一大朵的牡丹，头发上插着走路时会摇动的坠饰。只看这些部分，就感觉到“珠箔飘灯独自归”。李商隐的世界里面如果有一个女子，这个女子始终不会露出全貌。你总是看到她头上的花朵在一点点颤动，或者她的一个耳环，或者她的一只手，或者是她的裙脚。总是在她离去的时刻，你恍然感觉到她好像刚才在这里，这个感觉文学里面非常难书写，必须是很深情，眷恋过，又失去，才会描述出来。

李商隐诗中有一种神秘感，是非常迷离的效果。遮掩当中反而使得人产生了对那个神秘内在世界更大的好奇。在注解李商隐诗的时候，不管他讲凤尾香罗，讲帐子，讲扇子，都是切断的。人物反而没有被描述，而是通过物件来说明人物。一把扇子就让你看到一大朵牡丹的华丽，皇宫贵族的华丽，借着一把扇子直接书写出来。

《簪花仕女图》中女子的身体，几乎完全是赤裸的，只有一个红色的裹肚，外面披了一个纱的衣服，手上拿着一把宫扇。在晚唐到南唐的时期的作品里，都会感觉到存在着一个女性的世界，是很奇特的一种入迷状态。她的表情没有在事件当中，而是在发呆，每一个角色与另外一个角色之间都没有关系，产生了一种极大的孤独感。这个部分画得极好，我很希望大家可以在这里感觉李商隐诗中的意境，比如说“远路应悲春晼晚”，读的时候，你会感觉到一个女子慢慢在走远。中国艺术表现走，不会用很巨大的动作，你看不到她走，可是能看到线条全部都是晃动的，所以感觉到她在走。一个人慢慢离开，有一点舍不得，步伐缓慢迟缓，袖子微微在动荡，不是因为风，如果是风的话，这么薄的纱，会飘得很厉害。因为她在走，走路的时候身体所发生的动荡，会在线条里被描述出来。《簪花仕女图》与李商隐的诗对照起来，会感觉他们好像捕捉到某一种共同的东西，然后把这里面一种很迷离、恍惚的经验传达出来。

李商隐喜欢描述荷花、荷叶，或者是“更持红烛赏残花”，忽然感觉到繁华到了极盛，开始有感伤，为了眷恋，甚至不惜在夜晚点起蜡烛去看一下已经要败落的花。在这张画中，会感觉到这些美丽的女子里面，已经产生了华丽到了极致以后要凋败的感伤。女子身上的衣服也是罗，当然非常难画，因为必须要照顾到形体，还有罗上面的衣纹，因为是透明的，两层东西都要画出来。

也许解释“寂寞红”，《簪花仕女图》比《纨扇仕女图》更恰当，因为其中的红很艳很艳，可是你会感觉到好像是死掉的红。红色里面有织出来的细纹，画家全部把它描绘出来了。有三块红需要仔细看下，一个紧紧地贴着身体，好像沾带着人的体温，外面被一个白色的罗衣盖住。拖在地上的这块红特别强烈，里面有很多缠绵，和牵连不断的感觉，非常艳，同时又很无奈。象征诗派一定要从抽象的角度去碰，比较难像杜甫的诗那样直接去描绘，因为杜甫是写实的。象征诗派里面的红色，全部是象征，白与红变成画面里面的另外一种对话关系，就像画家用到的白与红有同样的作用。

还有衣服下摆这里的红色，几乎变成透明，红色的透明的纱与白色肌肤形