先介绍一下十四行诗体。

十四行诗的故乡在意大利，原是配合曲调的一种意大利民歌体，后来演变为文人笔下的抒情诗。文艺复兴早期，著名的意大利诗人彼得拉克（1304—1374采用这一诗歌体裁，写下了著名的歌颂爱情的诗集。到16世纪下半叶，英国一些宫廷诗人把“十四行”这一诗体从南欧移植过来，在英国诗坛上风行一时，而以莎士比亚的《十四行诗集》1598最为著称。以后英国文学史上每一时期的重要诗人，象弥尔顿、雪莱、拜伦、济慈等都写过十四行诗。《葡萄牙人十四行诗集》是白朗宁夫人的代表作，历来认为是英国文学史上的珍品，和莎士比亚的《十四行诗集》相互媲美。

从个别的单篇而言，我们很可以举出莎士比亚的一些使人反复吟诵、难以忘怀的十四行诗来；如果从诗集的整体看，白朗宁夫人的爱情组诗前后贯穿、脉络分明，内容更集中、整体感更强，一腔幽怨，象春蚕吐丝那样，语语出自肺腑，句句诉述亲身经历，因此更委婉亲切、更富于激情，更能打动读者的心弦。

十四行诗的格律多种多样，例如《葡萄牙人十四行诗集》的韵脚排列方式：abbaabbacdcdcd，不同于莎士比亚式十四行诗：abab,cdcd，efef，gg。当然，写好一首十四行诗，并不是按照格律的要求、凑满行数、凑齐韵脚就算数了。在艺术手法上，它有自己的要求，正是那独特的艺术手法，才构成了十四行诗歌艺术的主要特点。

一首好的十四行诗一般往往要求能表现出一个思想感情的转变过程，或者发展过程；这和我国旧体诗的七绝、五绝有些相类似。绝句讲究构思布局，要求在四行诗句中写出起承转合，这样，诗歌就有一个深度，就有回味，耐人咀嚼。十四行诗体同样讲究构思布局，要写出层次、写出深度、具有饱满的立体感；开头第一行诗句和最后的结句不应该处于同一个思想感情的平面上。从起句到结句，已经历了一个起承转合的过程。

举莎士比亚《十四行诗集》中第29首诗作例子。这是很有名的一首诗，有代表性，很能说明十四行诗的艺术形式和艺术手法间的相互关系。“莎士比亚式”十四行诗的结构，很象西洋音乐中奏鸣曲的三段体，每段四行，留下最后两行构成骈韵双行，作为结尾。现在且看这诗的具体内容。

开头四行，诗人的情绪很低沉，是身世飘零的悲叹，又为生不逢辰而痛苦。这第一段就是“起”：——

当我受尽命运和人们的白眼，

暗暗地哀悼自己的身世飘零，

徒用呼吁去干扰聋聩的昊天，

顾盼着身影，诅咒自己的生辰；

接着，跟别人相比，他自惭形秽，觉得处处不如人家，这第二节进一步吐露了他的自卑感，是“承”：——

愿我和另一个一样富于希望，

面貌相似，又和他一样广交游，

希求这人的渊博,那人的内行，

最赏心的乐事觉得最不对头；

他正在自怨自艾，不知如何是好，这时候，忽然想起了可贵的友情，于是精神顿时振作起来，这第三段是“转”：——

可是，当我正要这样看轻自己，

忽然想起了你，于是我的精神，

便象云雀破晓从阴霾的大地

振翮上升，高唱着圣歌在天门：

这就引出最后两句结尾，这时诗人意气奋发，神采飞扬，诗句的色调十分明亮，和开头的抑郁消沉、自怨自艾的阴暗心情，恰好成为一个对照：——

一想起你的爱使我那么富有，

和帝王换位我也不屑于屈就。

这样，在总共十四行诗句中，完成了一个思想感情的转变过程；诗人写自己从消沉到振作、从忧郁到舒畅，从自卑到自豪，正是反衬出友谊或者爱情的精神力量，也是对友谊或者爱情）的歌颂。这首诗的整个布局，起承转合，轮廓分明，线条清晰，最后一结，概括全诗、点明主题，又十分醒目，